jueves, 27 de julio de 2006

Proceso


Estar en proceso es un interesante concepto. Nos invita a posibles caminos que podemos abordar o no, según el proceso en el que estemos. Nos da cuenta de elementos constituyentes que se entrelazan con los de otros y con los del medio. Una dinámica de praxis con y sin sentidos.

Formas inacabadas tremendamente pulidas pero sin un cierre. Abiertas y listas a agazapar nuevas ideas y entrecruzamientos. Hay un trasfondo generacional de búsqueda y experimentación que nos convida e invita a jetonear algunos enrosques que nos movilizan. Mientras, estamos en el proceso de ver el trabajo final de un proceso que recién empieza (el de hacer cine o el de hacer esta revista).

Realizada por estudiantes de cine de la UNLP, este film ganador en el último festival de Mar del Plata en la sección Vitrina Argentina, explota varias aristas. Estas, tienen que ver con el estudiar y hacer cine en un ex cuartel militar “el distrito”, desde donde subyace una crítica irónica al medio en que se “forman” y a sus profesores. Cuerpos dóciles que llevan bancos para cursar y aceptar (o no) una forma de apropiación de conocimientos. Un desasosiego generacional respecto a lo establecido. Una estética de lo inacabado que nos remite a Los Rubios de Albertina Carri. Un tratamiento experimental en los recursos sonoros y visuales que salen airosos. En lo sonoro, nos encontramos por momentos en la perspectiva de recepción del protagonista. En lo visual planos saturados de contrastes se combinan con planos secuencias que recorren “el distrito” hasta llegar a planos fijos que ponen nerviosos a más de uno. Momento justo en que, según los realizadores, algunos se paran y se van. Por último, opera el elemento de suspenso en una simple caja.

Este film logra desprenderse de la pobreza intelectual y material donde ha sido creado.


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Ficha técnica:
Proceso (2005, Argentina, 66 minutos). Dirección: Aureliano Barros. Intérpretes: Lautaro Villagra, Valeria Fernández , Mario Ravelli, Alberto Barros, Néstor Cordero. Equipo TécnicoProducción: Alejandra Ferreyra Ortiz. Fotografía: Marcelo Tonini. Dirección de arte: Lucio Álvarez. Montaje: Aureliano Barros, Alejandro Calonje y Julián Díaz Seijas. Sonido: Gabriel Fortunato y Marcos Tradetti. Blanco & Negro - Color.


Nota publicada en La ventana indiscreta 3, revista de cine y filosofía en julio de 2006.

sábado, 15 de abril de 2006

miércoles, 1 de marzo de 2006

Consecuencias de las ausencias y los aleteos de los tábanos



¿Por qué razón si hemos salido del caos no podemos nunca entrar en contacto con él? Apenas fijamos en algo nuestros ojos y ya, bajo nuestra mirada surge el orden... las formas... No importa.
Witold Gombrowicz en Cosmos

Cuando surgió esto, el cine estaba dormido y arrogante, y queríamos hacerlo despertar. Queríamos evitar los convencionalismos a la hora de filmar. Por eso lo de las reglas y restricciones. Cuantos más límites te pones más te liberas. Es irónico, pero funciona. Salimos del Dogma para no repetirnos. Cuando la revolución tiene éxito y se pone de moda, no hay opciones. No hay riesgos en el repetirse. Tienes que ir a lo opuesto. Por eso en ’All About Love’ hay muchos efectos, mucha luz artificial y mucho maquillaje. El Movimiento está ahora en un punto distinto respecto a cuando surgió. Yo ya lo hice. Ahora ya no me sirve y hago lo contrario para respetarlo".
Thomas Vinterberg (rueda de prensa en Cannes)


La película se llama: It’s all about love. Acá le pusieron: Todo es por amor. La dirige: Thomas Vinterberg. La escribieron: Thomas Vinterberg y Mogens Rukov. Laburan: Claire Danes, Joaquin Phoenix y Sean Penn.

Introducción explicativa de los porque (se puede saltar)

Tuve la suerte de no hacer lo que hago habitualmente, que es leer alguna que otra crítica sobre la película que voy a mirar. A veces para evitar un fiasco, o el derroche económico, o tan sólo el poco tiempo con el que surfeamos las múltiples esferas de las que se compone nuestra existencia. También a decir verdad no había forma, eran las 3 am, el video pronto a cerrar y yo aceptando la recomendación del flaco del video con el que intercambiamos comentarios sobre películas.
Al día siguiente la volví a ver y escribí lo de abajo, por lo tanto trascendió las posibles influencias de los críticos “especializados”. De todas maneras había un lente (o varios) con el que observe la película, uno de los dos que me interesa nombrar es al lente de Gombrowicz, que usted podrá observar en la cita del inicio del texto como una forma de sintetizar la forma del lente. Otro es la condición de sensibilidad ante la tristeza que impregna al mundo y que a veces necesitamos evadir, no mirar. Tanta guerra y muerte de seres humanos, tanto hambre y explotación consecuencia ineludible del cruel sistema de dominación en el que vivimos, tanta gente sin preguntas andando por ahí sin saber por que y para que existe, ese sería, digamos, el segundo lente.
Esta serie de elementos se conjugaron para que al lunes siguiente interesado por saber lo dicho por la crítica, me introdujera en la red de redes(1), las críticas de los diarios masivos(2) no eran nada felices: traidor al dogma 95, vendido a Hollywood, exceso de metáforas, poco clara, etc.
Todas las críticas eran similares, ningún crítico me representaba (menos mal una más para no creer en la representación). Aunque lo que parecía una soledad en el mar de información se transformo en isla. Una página de unos pibes de Neuquén que portaba el feliz nombre de efecto tábano(3), una suerte del caótico efecto mariposa pero sureño, es decir con tábanos que duelen hasta las puteadas cuando se anda por algún bosque de por allá(4), daría cuenta del único escrito que hallé a favor de esta película. No estamos solos diría Guerrero Martineis, respiré aliviado y pensando en el aleteo y posterior picadura del tábano que generó el escrito de este subtitulo.

Subtitulo puesto para que se entiende el subtítulo siguiente

Situada en el 2021, es la historia de un casi ex matrimonio entre John y Elena (Phoenix y Danes) que gira alrededor de ella, patinadora profesional para el gran público, pasión de multitudes y negocios. Un hermano (Penn), el de John, volando en aviones por fobia a la tierra o a sus habitantes y lo que están haciendo con el mundo, vuela y escribe, escapa y escribe. Otro hermano (Douglas Henshall), el de ella, que vive tímida y cobardemente del negocio de explotar a su hermana junto a la corporación Ice internacional. Los personajes transitan un mundo donde en África los cuerpos no tienen gravedad y se atan con cadenas a la tierra. Donde en las ciudades, en sus calles, en sus veredas la gente se muere del corazón, mejor dicho de enfriamiento del mismo y los que transitan por esa ciudad naturalizan este hecho, mientras los noticieros dan cuenta del congelamiento terrestre. Pero el show debe continuar aunque para seguir sea necesario clonar mujeres para reemplazar a la ya cansada y poco dócil patinadora que no quiere perder a su único afecto.

De carencias está hecho el goce

Fue la necesidad de una segunda lectura para que lo que estaba latente se dilucidara completamente. Sospechosa esa “gran familia” llamada Ice internacional sostenida por la explotación de uno sólo de sus miembros.
Colores, paisajes, limousines blancas, frías. Comunicaciones entre hermanos, imperceptibles guiños, amor, ya todo encaja ahora, con esta mirada sesgada del único escritor polaco que conozco.
El mundo no es para cobardes, ellos sólo aceitan el engranaje infernal de este sistema dominado por la maldad de algunos hombres que la ejercitan y la ejercen sin compasión.
Un panorama de muerte, de gente que quiere seguir siendo seres humanos, comunidad, aldea. Un yo no quiero volar, quiero estar en mi aldea. Música, armonía, baile.
Baile para el gran público que sustenta (sustentamos) la eliminación de lo lúdico, de las imágenes infantiles del erotismo.
Seres despiadados, corazones fríos matando corazones que todavía intentan llevar sangre por las venas.
Por la trascendencia matamos la esencia en el preciso momento en que masificamos nuestros pensamientos.
Miedos, fantasmas, espectros de la oscuridad aflorando en el caos y muerte, vestigios y presente de un amor. John y Elena. Muchos porques afloran en la piel. La nieve mortal, el gran freezer. El juego y las polacas formas. El dogma aflorando y la música. Por suerte la música.
Catástrofes, juicios alterados, estaciones alteradas, ingravidez y frío. Alteraciones cósmicas. El caos mundial se refleja en el alma de los seres humanos, le dirá Morrison a John y con un guiño cerrará diciendo Ud. Entiende, es doctor en literatura polaca. Absurdos por doquier en repeticiones sin almas, sin vivencias. Naciones poderosas brindando su devastadora ayuda humanitaria en el medio del colapso, del frío, la traición. Un final de amor, locura y muerte. Un juego final y el final del juego. Hechos insignificantes determinando causalidades caóticas. Un vuelo final, una comunicación final desde la fila 21 la mejor forma de morir.
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1. Y cada ves que lo hago con algún objetivo específico tengo la sensación que trasmite el film Ghost in the shell, anime japonés de ciencia ficción que trata (entre otros temas) como va a mutar la humanidad y en esa mutabilidad esta lograr ser energía pura para ser parte de todas las cosas.

2. Me tienta decir la prensa burguesa pero voy a generar que quizá usted lector de está revista vaya a criticar el “exceso” ideológico, así que lo pongo acá y por ahí pasa por alto. La cuestión que si usted ya querido lector llego hasta este pie de página es para que le diga que me dio mucha gracia leer de la crítica de La Nación, o del gran diario argentino, incluso del boletín oficial (p.12) no perdonarle a Vittemberg el abandono de su “dogma” anterior y pasarse a la meca satánica del cine. Ese crítico en su mediocridad de crítico carente de acción, comentador del hacer de otro, se excita al pensar: otro más se vendió al mercado. El sólo hecho de conseguir financiamiento para un proyecto que por decisión no va a cortar un solo fotograma ante el pedido preocupado de algún productor cuando viera el producto no invalida una forma de pensar y su consecuente actuación. Bueno, con eso puede usted volver donde habíamos dejado, que si no, se nos va todo en un pie de página y el escrito recién empieza, esto para el caso de lectores que leen el pie de página ni bien se encuentran con uno. Para el caso de los que leen los pie de páginas al final aprovecho a saludarlos y decirles gracias por venir.

3. http://www.efectotabano.com.ar "It’s all about love" es una película de esencias, de rasgos metafóricos que se significan en los corazones de quienes miran. No es una película fácil, pero sí sentimentalmente fuerte. Dirá el ignoto amigo Fernando.

4. El tabanismo es un tema profundizado en un diario de viajes de amigos que aún no hemos publicado pero que si a usted le interesa se lo mandamos por correo electrónico (pedidos –por favor no empuje-a terovolador@gmail.com).

domingo, 22 de enero de 2006

El bosque petrificado en collage


La nada patagónica nos atrae con los vestigios de un pasado de bosques frondozos, de tigres dientes de sables listos a dar acecho alguna presa.

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