jueves, 28 de diciembre de 2006

citas imprescindibles

Las razas laboriosas encuentran una gran molestia en soportar la ociosidad: fue una obra maestra del instinto inglés el santificar y volver aburrido el domingo hasta tal punto que el inglés vuelve a anhelar, sin darse cuenta, sus días de semana y de trabajo: como una especie de ayuno inteligentemente inventado, inteligentemente intercalado, del cual pueden verse numerosos ejemplos también en el mundo antiguo.
Es necesario que haya ayunos de múltiples especies; y en todas partes donde dominan instintos y hábitos poderosos, los legisladores deben procurar intercalar días en los que semejante instinto quede encadenado y aprenda a sentir hambre de nuevo.
Nietzsche

El hombre, un dios cuando sueña y apenas un mendigo cuando piensa.
Holderlin

Los revolucionarios aman la época que les tocó vivir, porque es su patria en el tiempo.
Trostsky

miércoles, 4 de octubre de 2006

Una mirada desde el lente hegeliano del Film Ghost in the Shell[1]

Indice de notas sobre filmes de ciencia ficción
Introducción
2001: odisea del espacio (1968)
Solaris (1972)
Una mirada desde el lente hegeliano del Film Ghost in the Shell (1995)
The matrix (1999)
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Los fotogramas van hacia atrás en varios aspectos. Por un lado, el motivo es que el texto de Hegel representa la base, los cimientos de la construcción teórica de la filosofía de la historia como mecanismo para intentar dar cuenta del devenir, del tiempo histórico. Así nuestro esquemático esquema de pensamiento retrocede, se proyecta hacia atrás, a fotogramas no vistos pero que son parte sustancial de los fotogramas precedentes. En otro sentido tomar fotogramas que retroceden no es azaroso, sino que responde a tomar del cine algunos cruces interesantes a la hora de intentar rozar esos fotogramas de pensamiento de los cimientos del estudio de la historia moderna.


En el final del anime japonés Ghost in the shell (el fantasma en la matriz) se explicita el inicio de una nueva evolución del pensamiento. La base de ese pensamiento por un lado se nutre del mar de información interconectada en la red de redes. Si bien la base de ese conocimiento infinito(2) es el ser humano, los niveles de tecnologización alcanzados por la humanidad hacia el 2029 generan que la mayoría de los mortales tengan injertos biónicos. Dos personajes creados como inteligencia artificial generaran razonamiento y sentido de autoconciencia, a partir de esa situación comenzarán un veloz recorrido por años de evolución del conocimiento. Más de buenas a primeras es preciso hacer notar como la vida que brota de la muerte no es más que una vida particular y si se tiene al género por lo sustancial en esta transformación, el perecer de la vida particular viene a ser una recaída del género en la particularidad. Con lo que la conservación del género es tan sólo la repetición del mismo modo de existencia. Hay que hacer notar, además, cómo el conocimiento es la concepción pensante del ser y el manantial y origen de una nueva forma (…) Su principio ya no es este contenido y fin inmediatos, como antes, sino la substancia de los mismos(3). Para completar su obra deberán gestar una nueva vida conjunción de ambas conciencias autónomas a partir de la combinación de sus códigos de información (nuestro ADN) para dar un individuo nuevo generado a partir de las múltiples combinaciones singulares y de esta forma cumplir el ciclo vital (razón natural de los seres vivos). El objetivo de este proceso es, pues, que el espíritu, al objetivarse y pensar su ser, por una parte destruye el carácter de su ser; por otra, capta lo universal del mismo y, por ello, da a su principio una nueva determinación. Con esto se ha cambiado el carácter substancial de este espíritu del pueblo, su principio ha renacido en otro, por cierto superior al primero(4). El nuevo individuo gestado cierra el film diciendo la red es basta e ilimitada(5), infinita. La idea de ser parte de todas las cosas recorre esta historia de ciencia ficción, donde cuerpos biónicos dotados para reproducir una razón o fin sistémico comienzan a generar razón autoconciente que generan preguntas y dudas respecto a la situación de existencia. A partir de esas inquietudes la cybor Kusanagi comienza a intelegir el mundo generando espacios de libertad como ir a bucear en su día libre. Ante la pregunta de su compañero de trabajo (humano aunque con su cuerpo “procesado” bionicamente) sobre que siente una cybor introduciendo su pesado cuerpo al mar profundo y oscuro, ella responderá miedo, ansiedad, soledad y esperanza como elemento que sorprenderá al esquemático policía que intentará comprender el hallazgo del yo de su compañera. Escena fundamental donde el ascenso boca arriba desde la profundidad oscura del mar, lento y mirando el cielo invadido de naranja atardecer será el momento de dilucidación a las preguntas e inquietudes existenciales. Momento de libertad único donde el espíritu también asciende en ese cuerpo. La materia resulta pesada en cuanto que impele hacia un centro de gravedad: es esencialmente compuesta, sus partes se excluyen entre sí, busca su unidad y con esto busca anularse a si misma, busca su contrario; (…): tiende hacia una idealidad, pues en la unida ella es ideal. El espíritu, por el contrario, es aquello que tiene en sí el centro, que no tiene la unidad fuera de sí (...).(6)


La existencia de un sujeto determinado por elementos particulares. Una subjetividad que busca y tiene conciencia de si. Un ser que despierta y se pregunta sobre el porque de las cosas, sobre que lugar ocupa, para luego visualizar que la inconmensurable masa de voluntades, intereses y actividades son los instrumentos y medios de que se vale el Espíritu para cumplir su fin, elevarlo a la conciencia y realizarlo; fin que consiste tan sólo en hallarse, en llegar a sí mismo y en contemplarse como realidad.(7)


La historia se da en una sociedad hipertecnologizada, donde sus elementos constituyentes operan como autómatas reproduciendo el estado de cosas de manera natural.
Dos nuevas individualidades con la intuición de lo que está en el tiempo se desprenderán hacia lo general, accionados por sus voluntades subjetivas y sus pasiones. Hacia la génesis de un nuevo estado de conciencia (el ser parte de todas las cosas). Forma de dilucidar la totalidad y revertir el estancamiento de la razón. Mutabilidad de cambio dinámico y transformador es uno de los móviles que atrae a estas dos nuevas individualidades a un cambio que tendrá la particularidad del libre albedrío donde lo mejor y lo más perfecto, hacia donde debe encaminarse, es algo indeterminado.(8) Hasta aquí podemos llegar con el lente hegeliano, el sentido común me indica que serán necesarios otros lentes para profundizar el camino elegido por los personajes de Ghost in the Shell.


***
1- Director, Mamoru Oshii. Creador: Shirow Masamune
2- Esto lo dice el personaje gestado de la unión de dos conciencias autónomas. El de el Pupper Master (maestro titiritero) programa creado para espionaje que genera autoconciencia y el del robot cibernético “cybor” Motoso Kusanagi creado para custodiar, que también genera autoconciencia y comienza a dudar sobre su razón de existencia, sobre su finalidad.
3- HEGEL, G. W. Friedrich. Filosofía de la Historia, Editorial Zeus. Pp. 102.
4- HEGEL, op. cit. Pp. 102.
5- Nótese que en The matrix, film norteamericano, toma de esta historia de ciencia ficción pasajes textuales. Digo toma, porque a pesar de las similitudes absolutamente verificables, el trasfondo de las historias son disímiles. Además, la ciencia ficción siempre es un ejercicio para plantearnos hacia donde vamos y la idea de que la razón evolucionará a través de la inteligencia artificial es un recurso recurrente en este tipo de obras.
6- HEGEL, op. cit. Pp. 45.
7- HEGEL, op. cit. Pp. 53.
8- HEGEL, op. cit. Pp. 80.

domingo, 24 de septiembre de 2006

Estaciones

OTOÑO


Hace mucho que no escribo nada. Eso se siente raro pero también regocijante por el hecho de la vuelta. Música acorde, silencio por lo demás, aunque un tibio palpitar urbano emana de la persiana cerrada. Estos son tiempos de mutaciones profundas, la piel de hoy es más distinta a mis pieles precedentes. Hay caminos y sueños como siempre, hay miedos, más aún, pero hay decisión.
Una misma esencia con brotes diferentes. Matices de árbol que va lento hacia el aire. Hacia el cielo. Añoso y melancólico – como es de esperarse - pero decidido a abandonar su antigua piel la más intensa respecto a sus pieles precedentes, la más sentidamente propia.
La parcimonia del viento de verano mueve suavemente las hojas que ya colorean amarillas, y algunas caen.
No puedo olvidar ese momento – cinematográfico, podrían decir mis visualizaciones de cinéfilo - en aquel atardecer volviendo del trabajo, donde las hojas caían amarillas y lentas sobre el asfalto. Lentas hojas muertas, sin irrigación cayendo en la calle. El amarillo tiñendo el gris (lo podía decir de mil maneras más). Momento único en que el tiempo es vano y finitamente infinito, donde un color naranja invade edificios y esas hojas no dejan de caer sobre el asfalto, que alguna ves fue adoquín, y antes pedregrullo. Noche como estas, no tan lejanas me endulzan en una tremenda melancolía amarilla y gris.
Otoño, no más ni menos que eso. Otoño en esta ciudad que sigue prometiendo todo.
Que exaltación me palpita en estos momentos, mi cerebro es una maquina de remembranzas que proyectan y proyectan vivencias, gente querida, sufrimientos colectivos, felicidades igual de transitadas, alegrías que son tan alegres que duelen porque ya son huesos casi blancos en la tierra. En ella brindo cada ves me hallo brindando, pensando en lo por venir.

INVIERNO

Barullo mental se metamorfosea con los sones que afloran del parlante
solitario testigo de la noche que emerge eclipsando el día
adiós día
aún faltan cosas por hacer pero escapamos un segundo escapo un segundo
y escribo palabras
pero la música es mayor
más elocuente
más sensorial
más todo que estas palabras que tan sólo manifiestan mi placer por este fin de día con música
adiós día prematuro
aún quedan cosas por hacer en este invierno
pero ya desde las penumbras
todos están volviendo a algún lado
yo también
pero también me voy
viva la música


PRIMAVERA

¿Será el tiempo?

las palpitaciones respecto al hecho de cerrar puertas aumentan

está la fuerza de cierto empecinamiento inútil que me retiene
todo se transforma en una puja de fuerzas

que van en direcciones disímiles
es ahí donde me hago a un lado

y que la inercia del movimiento propio de las cosas exceda lo acontecimental

no hay objetivización posible

no hay razonamientos lógicos

tan sólo acumulación desordenada de experiencias que gravitan a su antojo

que van y vienen en un bamboleo de elipses que se entrecruzan

Por suerte ya es primavera

y todo rejuvenece

aunque se puede decir que las gastadas palabras tienen polvo

pero es difícil trascenderse y escribir con otras palabras de nuestro acotado vocabulario

menos aún decir cosas que ya no han sido repetidas

somos mono/pensantes

un pensamiento

mono

mono corde

en mono ambiente

mono silábico

jueves, 27 de julio de 2006

Proceso


Estar en proceso es un interesante concepto. Nos invita a posibles caminos que podemos abordar o no, según el proceso en el que estemos. Nos da cuenta de elementos constituyentes que se entrelazan con los de otros y con los del medio. Una dinámica de praxis con y sin sentidos.

Formas inacabadas tremendamente pulidas pero sin un cierre. Abiertas y listas a agazapar nuevas ideas y entrecruzamientos. Hay un trasfondo generacional de búsqueda y experimentación que nos convida e invita a jetonear algunos enrosques que nos movilizan. Mientras, estamos en el proceso de ver el trabajo final de un proceso que recién empieza (el de hacer cine o el de hacer esta revista).

Realizada por estudiantes de cine de la UNLP, este film ganador en el último festival de Mar del Plata en la sección Vitrina Argentina, explota varias aristas. Estas, tienen que ver con el estudiar y hacer cine en un ex cuartel militar “el distrito”, desde donde subyace una crítica irónica al medio en que se “forman” y a sus profesores. Cuerpos dóciles que llevan bancos para cursar y aceptar (o no) una forma de apropiación de conocimientos. Un desasosiego generacional respecto a lo establecido. Una estética de lo inacabado que nos remite a Los Rubios de Albertina Carri. Un tratamiento experimental en los recursos sonoros y visuales que salen airosos. En lo sonoro, nos encontramos por momentos en la perspectiva de recepción del protagonista. En lo visual planos saturados de contrastes se combinan con planos secuencias que recorren “el distrito” hasta llegar a planos fijos que ponen nerviosos a más de uno. Momento justo en que, según los realizadores, algunos se paran y se van. Por último, opera el elemento de suspenso en una simple caja.

Este film logra desprenderse de la pobreza intelectual y material donde ha sido creado.


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Ficha técnica:
Proceso (2005, Argentina, 66 minutos). Dirección: Aureliano Barros. Intérpretes: Lautaro Villagra, Valeria Fernández , Mario Ravelli, Alberto Barros, Néstor Cordero. Equipo TécnicoProducción: Alejandra Ferreyra Ortiz. Fotografía: Marcelo Tonini. Dirección de arte: Lucio Álvarez. Montaje: Aureliano Barros, Alejandro Calonje y Julián Díaz Seijas. Sonido: Gabriel Fortunato y Marcos Tradetti. Blanco & Negro - Color.


Nota publicada en La ventana indiscreta 3, revista de cine y filosofía en julio de 2006.

sábado, 15 de abril de 2006

miércoles, 1 de marzo de 2006

Consecuencias de las ausencias y los aleteos de los tábanos



¿Por qué razón si hemos salido del caos no podemos nunca entrar en contacto con él? Apenas fijamos en algo nuestros ojos y ya, bajo nuestra mirada surge el orden... las formas... No importa.
Witold Gombrowicz en Cosmos

Cuando surgió esto, el cine estaba dormido y arrogante, y queríamos hacerlo despertar. Queríamos evitar los convencionalismos a la hora de filmar. Por eso lo de las reglas y restricciones. Cuantos más límites te pones más te liberas. Es irónico, pero funciona. Salimos del Dogma para no repetirnos. Cuando la revolución tiene éxito y se pone de moda, no hay opciones. No hay riesgos en el repetirse. Tienes que ir a lo opuesto. Por eso en ’All About Love’ hay muchos efectos, mucha luz artificial y mucho maquillaje. El Movimiento está ahora en un punto distinto respecto a cuando surgió. Yo ya lo hice. Ahora ya no me sirve y hago lo contrario para respetarlo".
Thomas Vinterberg (rueda de prensa en Cannes)


La película se llama: It’s all about love. Acá le pusieron: Todo es por amor. La dirige: Thomas Vinterberg. La escribieron: Thomas Vinterberg y Mogens Rukov. Laburan: Claire Danes, Joaquin Phoenix y Sean Penn.

Introducción explicativa de los porque (se puede saltar)

Tuve la suerte de no hacer lo que hago habitualmente, que es leer alguna que otra crítica sobre la película que voy a mirar. A veces para evitar un fiasco, o el derroche económico, o tan sólo el poco tiempo con el que surfeamos las múltiples esferas de las que se compone nuestra existencia. También a decir verdad no había forma, eran las 3 am, el video pronto a cerrar y yo aceptando la recomendación del flaco del video con el que intercambiamos comentarios sobre películas.
Al día siguiente la volví a ver y escribí lo de abajo, por lo tanto trascendió las posibles influencias de los críticos “especializados”. De todas maneras había un lente (o varios) con el que observe la película, uno de los dos que me interesa nombrar es al lente de Gombrowicz, que usted podrá observar en la cita del inicio del texto como una forma de sintetizar la forma del lente. Otro es la condición de sensibilidad ante la tristeza que impregna al mundo y que a veces necesitamos evadir, no mirar. Tanta guerra y muerte de seres humanos, tanto hambre y explotación consecuencia ineludible del cruel sistema de dominación en el que vivimos, tanta gente sin preguntas andando por ahí sin saber por que y para que existe, ese sería, digamos, el segundo lente.
Esta serie de elementos se conjugaron para que al lunes siguiente interesado por saber lo dicho por la crítica, me introdujera en la red de redes(1), las críticas de los diarios masivos(2) no eran nada felices: traidor al dogma 95, vendido a Hollywood, exceso de metáforas, poco clara, etc.
Todas las críticas eran similares, ningún crítico me representaba (menos mal una más para no creer en la representación). Aunque lo que parecía una soledad en el mar de información se transformo en isla. Una página de unos pibes de Neuquén que portaba el feliz nombre de efecto tábano(3), una suerte del caótico efecto mariposa pero sureño, es decir con tábanos que duelen hasta las puteadas cuando se anda por algún bosque de por allá(4), daría cuenta del único escrito que hallé a favor de esta película. No estamos solos diría Guerrero Martineis, respiré aliviado y pensando en el aleteo y posterior picadura del tábano que generó el escrito de este subtitulo.

Subtitulo puesto para que se entiende el subtítulo siguiente

Situada en el 2021, es la historia de un casi ex matrimonio entre John y Elena (Phoenix y Danes) que gira alrededor de ella, patinadora profesional para el gran público, pasión de multitudes y negocios. Un hermano (Penn), el de John, volando en aviones por fobia a la tierra o a sus habitantes y lo que están haciendo con el mundo, vuela y escribe, escapa y escribe. Otro hermano (Douglas Henshall), el de ella, que vive tímida y cobardemente del negocio de explotar a su hermana junto a la corporación Ice internacional. Los personajes transitan un mundo donde en África los cuerpos no tienen gravedad y se atan con cadenas a la tierra. Donde en las ciudades, en sus calles, en sus veredas la gente se muere del corazón, mejor dicho de enfriamiento del mismo y los que transitan por esa ciudad naturalizan este hecho, mientras los noticieros dan cuenta del congelamiento terrestre. Pero el show debe continuar aunque para seguir sea necesario clonar mujeres para reemplazar a la ya cansada y poco dócil patinadora que no quiere perder a su único afecto.

De carencias está hecho el goce

Fue la necesidad de una segunda lectura para que lo que estaba latente se dilucidara completamente. Sospechosa esa “gran familia” llamada Ice internacional sostenida por la explotación de uno sólo de sus miembros.
Colores, paisajes, limousines blancas, frías. Comunicaciones entre hermanos, imperceptibles guiños, amor, ya todo encaja ahora, con esta mirada sesgada del único escritor polaco que conozco.
El mundo no es para cobardes, ellos sólo aceitan el engranaje infernal de este sistema dominado por la maldad de algunos hombres que la ejercitan y la ejercen sin compasión.
Un panorama de muerte, de gente que quiere seguir siendo seres humanos, comunidad, aldea. Un yo no quiero volar, quiero estar en mi aldea. Música, armonía, baile.
Baile para el gran público que sustenta (sustentamos) la eliminación de lo lúdico, de las imágenes infantiles del erotismo.
Seres despiadados, corazones fríos matando corazones que todavía intentan llevar sangre por las venas.
Por la trascendencia matamos la esencia en el preciso momento en que masificamos nuestros pensamientos.
Miedos, fantasmas, espectros de la oscuridad aflorando en el caos y muerte, vestigios y presente de un amor. John y Elena. Muchos porques afloran en la piel. La nieve mortal, el gran freezer. El juego y las polacas formas. El dogma aflorando y la música. Por suerte la música.
Catástrofes, juicios alterados, estaciones alteradas, ingravidez y frío. Alteraciones cósmicas. El caos mundial se refleja en el alma de los seres humanos, le dirá Morrison a John y con un guiño cerrará diciendo Ud. Entiende, es doctor en literatura polaca. Absurdos por doquier en repeticiones sin almas, sin vivencias. Naciones poderosas brindando su devastadora ayuda humanitaria en el medio del colapso, del frío, la traición. Un final de amor, locura y muerte. Un juego final y el final del juego. Hechos insignificantes determinando causalidades caóticas. Un vuelo final, una comunicación final desde la fila 21 la mejor forma de morir.
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1. Y cada ves que lo hago con algún objetivo específico tengo la sensación que trasmite el film Ghost in the shell, anime japonés de ciencia ficción que trata (entre otros temas) como va a mutar la humanidad y en esa mutabilidad esta lograr ser energía pura para ser parte de todas las cosas.

2. Me tienta decir la prensa burguesa pero voy a generar que quizá usted lector de está revista vaya a criticar el “exceso” ideológico, así que lo pongo acá y por ahí pasa por alto. La cuestión que si usted ya querido lector llego hasta este pie de página es para que le diga que me dio mucha gracia leer de la crítica de La Nación, o del gran diario argentino, incluso del boletín oficial (p.12) no perdonarle a Vittemberg el abandono de su “dogma” anterior y pasarse a la meca satánica del cine. Ese crítico en su mediocridad de crítico carente de acción, comentador del hacer de otro, se excita al pensar: otro más se vendió al mercado. El sólo hecho de conseguir financiamiento para un proyecto que por decisión no va a cortar un solo fotograma ante el pedido preocupado de algún productor cuando viera el producto no invalida una forma de pensar y su consecuente actuación. Bueno, con eso puede usted volver donde habíamos dejado, que si no, se nos va todo en un pie de página y el escrito recién empieza, esto para el caso de lectores que leen el pie de página ni bien se encuentran con uno. Para el caso de los que leen los pie de páginas al final aprovecho a saludarlos y decirles gracias por venir.

3. http://www.efectotabano.com.ar "It’s all about love" es una película de esencias, de rasgos metafóricos que se significan en los corazones de quienes miran. No es una película fácil, pero sí sentimentalmente fuerte. Dirá el ignoto amigo Fernando.

4. El tabanismo es un tema profundizado en un diario de viajes de amigos que aún no hemos publicado pero que si a usted le interesa se lo mandamos por correo electrónico (pedidos –por favor no empuje-a terovolador@gmail.com).

domingo, 22 de enero de 2006

El bosque petrificado en collage


La nada patagónica nos atrae con los vestigios de un pasado de bosques frondozos, de tigres dientes de sables listos a dar acecho alguna presa.

Ver más grande acá

sábado, 21 de enero de 2006

Barcos, amaneceres y atardeceres


Río Gallegos al amanecer


El cruce por Chile al atardecer



Barcos del pasado encallados, oxidados...

viernes, 20 de enero de 2006

Un hostel en Ushuaia, todos los hosteles


Parece una casa pero no lo es, aunque parece. Los idiomas son el castellano y el inglés en igual medida. Lo secunda el idish.

Respecto a los diferentes habitantes podemos hacer alguna apresuradas apreciaciones generalizantes, es decir a boca de jarro. Por ejemplo los alemanes son muy disciplinados, se levantan antes que el resto y salen a hacer sus perfectas y planificadas expediciones, retornan cuando todos duermen, son casi imperceptibles, sólo los madrugadores y los noctámbulos los ven y cuando se hacen perceptibles son extremadamente correctos, como el resto de sus acciones. Los israelíes en cambio se apropian del lugar, se expanden al límite de molestar al resto con los cuales no se relacionan de ninguna manera (hasta que es inevitable como compartir un sillón mirando tv). Se comunican en su idioma y hablan castellano sólo con el personal del hostel. Aunque están los rebeldes que reniegan de esas actitudes y son ávidos por interrelacionarse y mostrar que no acuerdan con esas actitudes.
Están los argentinos que hacen la temporada, a ellos se los ve cansados. Por la mañana son los primeros en levantarse y arreglarse (luego de los alemanes). Algunos poseen dos trabajos, otros uno largo, ellos no son ávidos de interrelación, lo hacen en exceso en sus acartonados trabajos bilingües por lo que por la noche se los ve de pijamas y pantuflas mirando tv, esperando que al otro día suene el despertador. Durante las horas de trabajo se puede interactuar con ellos. Por ejemplo los conserjes nocturnos o los barman de bares que son portuarios de día, realidades similares de vida en el conurbano o Formosa y búsquedas de trabajo y tranquilidad, dos cosas que por estos lares existen para garantizar techo y comida.
Los ingleses son pocos pero interesantes, simpáticos y alegres.
De los norteamericanos no podemos generalizar ya que al igual que nosotros forman parte de un país cocoliche y multicultural generando que se termine en un bar emborrachandose con porteñ@s y porteñ@s que laburan en España y californian@s que aman el vino y la lectura. Todo esto hace que tanto argentinos como yankees haya todo tipo de especimenes. Zoretes, pelotudos, buena gente, etc.
Por lo pronto este relator se encuentra en el living comedor de la casa hostel que sirve para leer o ver la gran tele.
Otro día sigo porque me cortan las charlas con el resto y la Internet que hay que usarla solidariamente.
Abrazos

jueves, 19 de enero de 2006

Ushuaia

sin comentarios...

miércoles, 18 de enero de 2006

La Pataia


Acá "corrí la coneja" (textualmente: los conejos y los castores son especies introducidas en este parque)

Alguna vez fue bosque

La maru y un árbolito


Árboles gigantes petrificados (ver en la punta la persona para dimensionar el tamaño) - ver ubicación acá

domingo, 15 de enero de 2006

Glaciar Perito Moreno en collage


Una lengua helada exhala temporalidades del fondo de los tiempos.

La pregunta que me hice en ese momento es: ¿que sintió el primer ser humano que llegó haste ese lugar y vió a esa enormidad sin palabras que lo pudieran enunciar?

jueves, 12 de enero de 2006

Los antiguos y un camino imposible

Primero una picada en Los Antiguos (las exquisitas bondiolas son de Landi padre)

Elegimos ir hacia la Cueva de la Manos por el camino de los andes, habitualmente desde Los Antiguos se va por la mítica ruta 40 (muy recomendado, aunque preparense para encajarse). El camino fue recomendado por una familia que se dedica al cultivo y a exquisitos dulces tradicionales en una pequeña finca. Ellos nos contarón las disicitudes cuando exploto el volcán hace algunos años.


El camino es difícil si llueve, pero no menos emotivo, estas entre las montañas, en el camino había gente encajada desde hace horas.


Estos arbustos dan un paisaje tremendamente extraño

Ni bien vimos hielo salimos corriendo a tocarlo

La bella y la bestia

Mientras nos sacabamos fotos un condor se nos acercó


Más fotos de este viaje acá